“Piccoli Crimini Coniugali”:

Lisa e Gilles rientrano a casa dall’ospedale, anche se Gilles non è proprio
sicuro di essere a casa. Non è nemmeno sicuro che Lisa sia sua moglie, per
la verità. A dirla tutta, non è più certo proprio di niente, e si aggira in
quello che dovrebbe essere il suo salotto con grande diffidenza. Questo lo
scenario in cui si apre PCC – Piccoli Crimini Coniugali, l’atto unico di
Eric Emmanuel Schmitt che la compagnia de Il Sogno porterà in scena all’Art
Attack Summer Festival di Torino.

Gli spettatori resteranno rapiti dai dialoghi incongruenti, apparentemente
inconclusi ma che sottintendono sempre un segreto  che alla fine – forse -
emergerà: c’è una grande delicatezza nello scambio di battute e nel
silenzio, in ciò che è detto e soprattutto in ciò che non viene detto.
Un’altra sfida per la compagnia de Il Sogno, diretta dall’instancabile
regista Paolo Buono, che da ormai diciassette anni dirige la squadra di
attori.

In scena venerdì 9 saranno Manuela Lenti e Marco Tagliavini.

Il collettivo Woochie nasce a Torino nel 2008.

Woochie è una parola di derivazione amazzonica, definisce una pratica sciamanica: una respirazione che porta a sprofondare in una sorta di dormiveglia in cui è possibile esplorare i territori dell’inconscio.

La maggior parte dei suoi membri attuali si occupa principalmente di attività teatrali ed è accomunata dalla formazione teatrale acquisita presso la Scuola per lo Sviluppo del Metodo, diretta da Marco Viecca.

L’attività associativa è volta a:

• produzione di spettacoli teatrali
• organizzazione di eventi culturali nell’ambito dello spettacolo
• formazione teatrale e interventi artistici in contesti educativi
• collaborazione con altre realtà culturali giovanili
• connubio tra teatro e altre forme d’arte quali arti figurative, musica, produzione video…

PROGETTI SVOLTI E COLLABORAZIONI:

- marzo 2010: allestimento di Perfetti in ogni difetto, reading in musica in collaborazione con l’attore Dario Benedetto e il cantautore Didie Caria

- 2009: produzione dello spettacolo La Stanza Di Franz, rappresentato nella rassegna Bellarte organizzata da Tedacà

- 14-15 novembre 2009: allestimento dell’evento La Stanza Di Franz, convegno, mostra e letture sul tema dell’utopia, svolto presso i locali del Comune di Poirino

- settembre-ottobre 2009: collabora con il Comune di Torino, Assessorato alle Politiche Giovanili e pari Opportunità, all’evento Openmind

- 2008 organizza l’evento Deus Absconditus presso il Circolo dei Lettori di Torino.

- Da dicembre 2008 cura le letture durante le presentazioni del foto-libro Tutti liberi e Uguali, pubblicato da Maria Cristina Spinosa

PROGETTI IN CORSO:

• produzione dello spettacolo Sogno o forse no,di Luigi Pirandello
• produzione dello spettacolo Memorie all’Italiana, di Tiziano Gamba, incentrato sul tema della memoria e della liberazione dal fascismo
• progettazione di laboratori teatrali e multi-disciplinari per bambini, giovani e la terza età.

Dapprima amato da giovani entusiasti che hanno fatto di marciapiedi e strade l’habitat naturale di questo sport, poi vietato e infine valorizzato fino ad essere riconosciuto dal Coni, lo skate é lo street sport più amato, praticato e vissuto.

Sulla base di passione, sudore, preparazione atletica, determinazione in collaborazione con “El Santo Team Torino” nasce

ART ATTACK SKATE ZONE – RUN’S & BEST TRICK CONTEST

Skate Run’s Contest Under 20

Due runs per partecipante da un minuto ciascuna, verranno valutate da una giuria guidata da Mario Marinelli della El Santo Team.

I partecipanti a questa prima parte dovranno avere un’età inferiore ai 20 anni e non essere sponsorizzati o sotto contratto da alcuna marca del settore.

Best Tricks PRO Contest

E’ nel formato best tricks che si svolge la parte “PRO” della giornata dedicata alla tavola.

I partecipanti a questa sezione si sfideranno al miglior Trick effettuato sulle strutture presenti nell’area.

Le strutture (Paolo Nelzi http://www.myspace.com/nelziskateramps) consisteranno in una composizione tra bank, wall, picnic table etc..

Casco obbligatorio per i minori.

Per iscrizioni  skatezone@artattacksummerfestival.it

In collaborazione con:

El Santo skateboards, una company italiana nata da skaters per skaters e per chiunque altro che abbia nella strada le sue attitudini.

Il team é formato da 7 persone più un video-maker e tecnico multimedia, tutti quanti provenienti da diverse realtà ma con un unica radice: lo skateboarding!

Nell’evento sarà presente tutto il team: Toty Leone, Tato chiala, Pietro De La Pier, Francesco Salini, Mario Marinelli, Mattia Rossanino, Fabio Palombino, più FLOW TEAM ( Edo Maule, Roberto Stamerra, Giovanni Zattera).

dalle 14.30

Per il pubblico che potrà vivere tre giornate intense, di grande qualità gratuitamente.

Per le associazioni che partecipano spontaneamente , con entusiasmo e liberamente.

Per gli artisti che saranno dei nostri come compagni di viaggio , senza nessun fine di lucro ma volendo vivere un momento di condivisione.

Il festival non ha ricevuto nessun tipo di contributo economico, l’aiuto dei patner è stato in termini di sostegno , servizi e impegno.

Grazie a tutti e sopratutto ai ragazzi delle associazioni che durante le tre giornate renderanno possibile tutto questo!

Alcune considerazioni nate attraverso il confronto con Osman Arrobbio, amico, esperto e attento conoscitore delle problematiche ambientali.

Riflessioni

Un Festival è una festa?

O: Se l’evento è una festa, la festa è un momento in cui eccessi o infrazioni dovrebbero essere permessi in misura maggiore rispetto alla vita di tutti i giorni. Se le cose stanno così, allora non sta bene dire di consumare meno proprio durante una festa.

Il fatto è che la vita di tutti i giorni è già di per sé una festa, perlomeno dal punto di vista energetico e dell’impatto sull’ambiente. Se la vita di tutti i giorni è una festa (nel senso di cui sopra, quindi illogica e irresponsabile) allora l’evento festivo dovrebbe contribuire a portare logicità e responsabilità. Messaggi che tentano di riportarci a ciò ce ne sono a iosa, ma i messaggi di per sé non bastano. Devono essere messi in pratica. Chi organizza un evento ha la possibilità di mostrare il messaggio. Si tratta di sperimentare altre regole: le regole di un mondo che ancora non c’è.

Quindi cerchiamo di creare un piccolo isola “Felice”?

O: L’evento non dovrebbe essere un momento o un luogo completamente separato dal mondo circostante, ma dovrebbe essere un momento di applicazione di quelle che potremmo definire buone pratiche. Queste sono sia inerenti alle attività proprie dell’evento, ma possono anche essere inerenti ad attività esterne all’evento in sé.

Senz’altro il primo “allargamento” dell’evento è quello che riguarda gli spostamenti per andare e ritornare dall’evento. In questo senso locandine e informazioni devono contenere indicazioni su: linee dei mezzi pubblici per arrivare, piste ciclabili più vicine,  notizie su bike e car sharing, taxi, ecc.

Siamo a buon punto?

O: L’organizzazione dovrebbe occuparsi di dare agli utenti tutte le possibilità per compiere atti responsabili. Questo avviene sia dando informazioni su come rifare ciò che, fatto dall’organizzazione, può essere rifatto a casa propria, sia predisponendo una organizzazione logistica che agevoli taluni comportamenti. Ad esempio, la diffusione capillare di cestini per la differenziata è d’obbligo. (Ed è tanto più valido e coerente quanto più “a monte” si è cercato di ridurre l’utilizzo di materiali usa e getta, ad esempio).

E il KM 0:

La scelta di utilizzare birre artigianali e locali, ad esempio, fa sì ridurre il consumo di energia per il trasporto ecc., ma riduce anche il potere dell’industria alimentare nonché dei metodi di produzione industriale in generale.

La scelta di ridurre il volume dell’amplificazione riduce sì il fabbisogno energetico, ma crea al contempo la possibilità di una redistribuzione del potere fra il palco e gli spettatori. Ora, la creazione di un focus comune d’attenzione è una parte centrale di un evento, ma se si riesce a fare in modo che questa non derivi semplicemente dal potere di controllo dei watt, tanto meglio.                        I balli di gruppo (etnici ad esempio) sono un esempio di co-produzione dell’evento da parte di musicisti e pubblico.

Rimane quindi importante evitare di fare terrorismo psicologico sui consumatori evitando però al contempo che questi credano, per il fatto di avere differenziato i rifiuti, di avere ascoltato musica “compensata” dalla piantumazione di alberi, ecc., che il loro impegno debba fermarsi lì.

A questo proposito è opportuno fare in modo che, se da un lato NOI dobbiamo rendere pubblici gli obiettivi raggiunti, dall’altro dobbiamo anche fare presente le difficoltà incontrate nel raggiungere obiettivi ancora più ambiziosi, individuando soggetti e meccanismi responsabili di questi impedimenti.

A tal fine viene redatto un manifesto in cui si pongono delle linee guide per raggiungere alcuni standard prefissati. In primis una impostazione a km “0″ dei prodotti e delle bevande date in mescita . In secondo luogo incentivando durante le giornate la forma acustica quando possibile per le rappresentazioni musicali e teatrali con l’esclusione dei concerti serali, il recupero dell’impatto ambientale attraverso forme di compensazione, la raccolta differenziata dei rifiuti prodotti e la limitazione delle strutture organizzative.

L’approccio a tale obiettivo è  aperto alla totale trasparenza,  ponendo le linee guida non come vincoli in termini assoluti ma come obiettivi alla cui realizzazione saranno concentrate le maggiori energie possibili, e su cui, al termine del festival, verrà redatto un documento nel quale saranno evidenziati sia i traguardi raggiunti che le difficoltà incontrate e gli eventuali punti disattesi, per dare a questo impegno non un aspetto propagandistico, ma un reale significato di valore.

-Con la LINEA NIGHT BUS ARGENTO linea 60 da Piazza Vittorio o  piazza Castello alla Fermata 1947 che incrocia corso Umbria , a 500 metri l’ingresso ai cancelli al numero 89, ogni ora.

- Con la LINEA 72 dalla FERMATA BERTOLA ( metà di via Pietro Micca, dietro Piazza Castello ) arrivate alla feramta 2170 Umbria

-Con la LINEA 72 dalla FERMATA Piazza Statuto o dal Rondò dell Forca

-Con l’autobus FLY dalla fermata ARSENALE in corso Giacomo Matteotti ( dietro il cinema Reposi) , arrivate alla stessa fermata.

-Con l’autobus FLY dalla fermata della Metro XVIII Dicembre

Ridurremo INSIEME l’ impatto ambientale!

Non mancheranno i tortelli di pavone, le ali di panda fritte,le polpette di merda,il pasticcio di piselli ripieni e …

E’ una progetto Bottega Bottoni e collaborano all’idea:Giorgia Goldini, Chiara Cusani, Aidi Tamburino,Catherine Chanuoux, Agotino Nardella e Libellulart.

Giorgia dice di sè…Sono alta 1.50 precisi, ma ultimamente ho tagliato i capelli e mi sono slanciata. Mi sento in grado di cucinare qualunque cosa minerale, vegetale o animale. Ho deciso di farmi degli occhiali nuovi da svista. Mi piacerebbe vivere dentro la pubblicità della Findus soprattutto per l’abbinamento dei colori. Sto costruendo un ventilatore grossissimo che toglie i pensieri facendoli volare via dai capelli. Forse ho capito il senso del “non so”: non lo so. Mi piacerebbe andare in vacanza in apnea. In genere sono una che preferisce la malinconia. Mi piacerebbe essere azzurra con i capelli del colore del crodino. Da quando il cuore mi si è rotto lo tengo in tasca in un sacchettino di plastica, ma non fa impressione. Cerco di far uscire il cappello dal coniglio. La mia prima passione è il teatro, ma devo dire che ho una passione smisurata anche per gli SPORT.. tutti! Esclusi quelli in cui ci si sporca di terra o fango, peggio ancora di cacche varie di aminali ammaestrati, mi piacerebbe dire che amo stare sdraiata in spiaggia a prendere il sole, ma lo sanno tutti che il sole fa male e invecchia la pelle.. io però mi sento

VETRINA DI GIOVANI CREATIVI

9-10-11 luglio

30 facce, 30 creativi, 30 personalità, 30 talenti: penne, matite, macchine, oggetti,
foto, scenari, concept.

3 minimi comuni denominatori: la città di TORINO, la CREATIVITA’ e la freschezza
di essere UNDER 30.

Torino come punto di partenza per il libro: tutti coloro presenti nel volume sono
infatti legati alla città; chi per nascita, chi per crescita e chi per scelta.
Torino città stanca di restare nascosta dietro la sua maschera grigia ed industriale
che da troppi anni la ricopre.

Creatività in tutte le sue forme ed espressioni, dalla Street Art all’Industrial
Design, dalla Fotografia al Fashion Design, dall’Automotive all’Artigianato, dal
Graphic Design all’Advertising.

Under 30, per dare visibilità a giovani che solo per motivi anagrafici non
hanno la possibilità di emergere e farsi conoscere come invece meriterebbero.
30UNDER30 è una vetrina, uno strumento di lavoro, una via per far conoscere
la propria Arte.

“Si può resistere all’invasione degli eserciti; non si resiste all’invasione delle
idee.” Victor Hugo

MUTABILIS

NATURAL DESIGN

9-10-11 luglio

Mutabilis è un’associazione fondata da tre architetti del paesaggio e nata dall’idea di promuovere e divulgare il concetto del Natural design attraverso progetti e opere che traggono ispirazione dall’ecologia e dai sistemi naturali. Le principali attività  del laboratorio si concentrano su tre settori: floral design, allestimenti e garden design. Organizza corsi creativi e workshop con artisti, artigiani e specialisti del settore florovivaistico.
Mutabilis vuole essere un contenitore di idee attraverso cui esplorare il mondo naturale, trovare nuove ispirazioni anche quando sembra che tutto sia stato già fatto, inventato, migliorato. Periodicamente propone collezioni a tema di oggetti progettati dai designer che lavorano con e per la natura, acquistabili presso la sede e sul sito. Crea allestimenti per eventi, progetta e realizza giardini.

NICOLA BOURSIER

Venerdì 9 luglio

Nei lavori di Nicola Boursier non si rintraccia uno stampo ben preciso, bensì una regia, forse televisiva, riconoscibile tra una foto e l’altra. Queste immagini aprono uno spiraglio nella parete in cui sono appese, come finestre che incorniciano un mondo dove si confonde il giorno con la notte, la grafica con la pittura, il digitale con la realtà. Non si capisce nemmeno, visto l’originalità dei soggetti, se alcuni di questi siano o no stati ritoccati. E grazie a questo la realtà è obbligata a fondersi con la finzione. Invito tutti a confrontarsi con questo viaggio nel viaggio curato da Nik…

Pierluigi Pusole

…” Mi emoziono dinnanzi alla semplicità disarmante di un vaso di fiori di Ronald Zuurmond o la stesura scarna di un landscape di Gunter Ludwig ”…Così è Pier De Felice , artista giovane ed appassionato che da molti anni trasforma pensieri in opere d’ arte . In un’ epoca in cui la ricerca del consenso popolare ad ogni costo spesso ci porta a perdere di vista le nostre vere inclinazioni , Pier è uomo controcorrente .Autodidatta e mentalmente libero , sperimenta tecniche sempre nuove , come a ricercare una sua forma di perfezione o solo di emozione .In queste sue ultime opere vi è un rinnovato coraggio  privo di esitazioni stilistiche , senza limiti dovuti alla materia . I quadri hanno vita propria , i volti incisivi e a loro modo sensuali ricordano l’ amico Enrico Colombotto Rosso . Tratti decisi ma mai eccessivi danno forza e anima alla natura , piccoli ironici ragni , falene come principesse al ballo , austeri ed eleganti cipressi , figure semplificate e protratte verso il cielo come in una scultura di Giacometti .Nuovi orizzonti , atmosfere ovattate e candide alla Morandi , talvolta stravolte da un rosso passione.…”L’ impeto , la fatica , la sofferenza , la gioia tornano ogni volta ad invadere le mie tele , ricordandomi che tutto questo è vita ”…

Monica Milani

Nicola Boursier Nato a Torino nel 1965, le sue fotografie sono usate per campagne pubblicitarie e pubblicazioni internazionali. La fotografia, oltre che continua ricerca personale, si è legata strettamente con le possibilità tecniche della computer-grafica. Negli ultimi anni, la pellicola tradizionale è stata abbandonata per il supporto digitale, con l’obiettivo di una maggiore libertà creativa. Nelle sue immagini la realtà è ricondotta al sogno attraverso una mediazione tecnica. E’ presente in collezioni private in Italia e all’estero e partecipa a mostre di respiro internazionale.

LADY KROFT

Lara Noemi Lendaro, in arte Lady Kroft, sviluppa la sua sensibilità artistica durante il suo percorso di studi. Dopo aver frequentato il liceo artistico detiene il diploma all’accademia di belle arti (Torino) con specializzazione in scultura. Questo fa nascere in lei una profonda sensibilità nei confronti delle forme per una continua ricerca della plasticità. L’areografo è per lei lo strumento ideale per questa ricerca, dandole la possibilità di rappresentare figure (spesso umane) su una grande varietà di supporti.

AMNESTY INTERNATIONAL

IO PRETENDO PIU’ DIGNITA’

9-10-11 luglio

Un esercizio di stile ad alto impatto comunicativo per i giovani creativi dell’Istituto Europeo di Design di Torino: illustrare i contenuti della campagna di Amnesty International dal tema “Io pretendo dignità”. Il progetto di collaborazione in atto confluirà nella mostra in programma dal 3 al 14 maggio prossimi presso la Biblioteca Civica Centrale di Torino (Via della Cittadella, 5 – orari: lunedì 15.00-19.55; dal martedì al venerdì 8.15-19.55; sabato 10.30-18.00). Dopo l’esperienza “Donne: spezzare il silenzio” (Antichi Chiostri di Torino, 7 – 13 marzo 2009), anche quest’anno IED Torino collabora con Amnesty International con l’obiettivo di utilizzare il disegno come mezzo per la diffusione delle iniziative di denuncia sociale promosse dall’associazione.

I ventotto studenti del II e del III anno del Corso triennale post-diploma di Illustrazione a.a. 09/10 hanno dato forma all’equazione diritti umani = meno povertà attraverso la realizzazione di ventotto pannelli illustrativi, che evidenziano il legame tra il rispetto dei diritti del singolo e la diminuzione del livello di povertà.

I giovani illustratori, prima di sviluppare il disegno, hanno seguito un percorso di formazione organizzato dall’associazione Amnesty International Circoscrizione Piemonte e Valle d’Aosta. Ad ogni studente è stato poi chiesto di lavorare ad un’illustrazione altamente comunicativa, al fine di sensibilizzare il fruitore sui contenuti proposti. Due i temi portanti da cui trarre ispirazione: gli insediamenti precari abitativi (bidonville, baraccopoli e favelas) e le responsabilità delle aziende a tutela della violazione dei diritti umani. Per l’esecuzione pratica i giovani creativi hanno impostato i disegni con tecnica libera, così da unire la massima libertà di espressione al mezzo di realizzazione più adatto alla singola opera: dal digitale al collage di foto, dal pastello all’acrilico.

IED Torino ha scelto di seguire la linea di impegno sociale, percorsa da Amnesty International, sulla scia della collaborazione iniziata lo scorso anno accademico con un progetto di denuncia della violenza sulle donne. Ancora una volta gli studenti sono stati chiamati ad affrontare una sfida creativa prestando attenzione alle realtà di impegno etico – umanitario attive su scala internazionale: “La nostra scelta si è indirizzata nuovamente verso Amnesty International – spiega Mauro Sacco, coordinatore con Laura Barella del Corso triennale post-diploma in Illustrazione - in quanto associazione no profit particolarmente attenta all’utilizzo dell’illustrazione nella divulgazione dei suoi valori; inoltre – continua Sacco – l’uso dell’immagine effettuato da Amnesty non persegue un fine commerciale ma etico. Un simile utilizzo iconografico, anche se può rivelarsi più impegnativo per lo studente, penso possa innescare stimoli creativi nuovi e originali. Il nostro obiettivo è stato, infatti, quello di evitare immagini troppo stereotipate e banali nella rappresentazione di temi tanto delicati”.

A completamento del percorso didattico, gli studenti si sono impegnati in prima persona nella creazione della campagna di comunicazione dell’evento con la realizzazione della locandina della mostra “Io pretendo più dignità”, la cui inaugurazione è fissata per lunedì 3 maggio 2010 alle ore 18.00.

Le illustrazioni della mostra “Io pretendo dignità” sono state realizzate da: Gianmaria ASTEGGIANO, Ilaria BOLDRINI, Annalisa BOLLINI, Rebecca BOSSI, Francesca CAPELLINI, Simona CASCINO, Cinzia CATAPANE, Tai_Yi CHEN, Manfredi CORTIVO, Matteo DAVICO, Irene FRIGO, Francesco GALLO, Valeria GARGIULO, Selene GAZZERA, Desirèe GEDDA, Nicole GENOVESIO, Alice GETTO, Elisabetta GIRODO ANGELIN, Sara GRIGOLI, Nicolina HOLMGREN, Soogyeong KIM, Stefania MANZI, Francisco PERINI, Martina POET, Roberto PRETARI, Alberto RASERO, Ilaria TRAVERSO, Eliza YARI.

KNZ WRITER

PERFORMANCE OPEN

Sabato 10 luglio dalle 19,00

KNZ-clan nasce nel 1992, fondato da Jaman, Rico e Zulu.

Colore, montaggio, studio del layout, tematiche e ricerca del dettaglio caratterizzavano fin da allora lo stile del gruppo.

La continua voglia di sperimentare, ha portato il gruppo a spaziare e ad affrontare esperienze e tecniche comunicative diverse dal writing, ma con l’approccio che solo un writer può avere…esposizioni personali (solo nel 2008 tre personali), collettive (ad esempio Paratissima 2007 c/o ex Carceri “Le Nuove” e ”Love my DC”), uno speciale sul free magazine cartaceo “Look”, convention a livello nazionale, installazioni scultoree, live painting, fino ad approdare a lavori d’interior design, grafica, illustrazione, scenografie…

Il punto d’appoggio è sempre stato X-COAST, storico graffiti shop torinese gestito da Jaman, che all’inizio del 2008 purtroppo chiude.

Questo fatto, accresce il desiderio e la necessità di ufficializzare e di spingere ancor di più quello che in parte, già per naturale evoluzione, era venuto ad esistere: il “KONSEQUENZ Creative Studio” che oggi diventa una vera e propria realtà lavorativa insieme al Graffiti Shop (che ha inaugurato lo scorso 10 gennaio in via Santa Chiara 36/F).

La voglia di far diventare il Graffiti Shop un cardine per la scena torinese, unita all’esigenza di uno studio in cui elaborare e realizzare progetti e magari anche eventi che possano coinvolgere la città, saranno sicuramente fondamentali per lo sviluppo di questa idea.

Il Creative Studio non sarà soltanto un progetto, ma uno stile di vita.

IMPROLEDI’ nasce agli albori del 2004 da un gruppo di amici, conosciutosi all’interno di una scuola di improvvisazione teatrale di Torino. Le persone che vi prendono parte hanno alle spalle percorsi artistici diversi, che comprendono scuole di teatro, come ARTEDRAMA di Moncalieri, ACCADEMIA ATTORI di Rivoli e la scuola di Sergio Tofano a Torino, stage e corsi di approfondimento in varie discipline artistiche come Comicoterapia, Magia, Clownerie, Giocoleria, Scrittura comica, Mimo e Pantomima ecc., nonché esperienze nell’animazione con bambini e con adulti.
Il tutto con il comune denominatore dell’improvvisazione teatrale.
Questa pluralità di esperienze ha creato le premesse per sperimentare inizialmente momenti di animazione pura ed in seguito allestire uno spettacolo, fondendo aspetti classici di teatro recitato ad elementi di improvvisazione con il coinvolgimento del pubblico, ottenendo così un prodotto adattabile a molteplici occasioni e sempre diverso. Nostra protettrice, nonché musa ispiratrice, è Improledì, la nostra mucca mascotte.

IMPROLEDI’ è un sogno ad occhi aperti….
una finestra sul mondo che vorremmo…
il piacere di emozionarsi……
la voglia di mettersi in gioco.

Tutto questo ci fa sentire vivi,
consapevoli che un mondo migliore
comincia dalla più semplice delle grandi cose…
un sorriso

In regula idea wagner la contemporaneità à elemento essenziale della creazione artistica. nelle sue composizioni non vi à conservazione, ma ricerca, metamorfosi. la batteria stessa à trasformata. gli elementi tradizionali lasciano spazio a strumenti rigenerati da pezzi ritrovabili nella quotidianità dei gesti, della casa, della cucina, del lavoro, della strada. così nelle sue performances: il pubblico, i rumori esterni, l’energia del luogo, fattori che creano l’unicità di quel momento, vengono accolti entrando a far parte delle sue instant composing.
“Paesaggi Sonori”
é il frutto di un profondo ascolto interiore e dell’intorno, urbano e naturale, che viene trasformato in musica.
Musica del presente contemporaneo, intrisa di contraddizioni della società attuale, di interrogativi sulla storia e richiami ad archetipi femminili che propongono al pubblico turbamento per il futuro, ma anche diversi orizzonti possibili.
Difficile con un testo descrivere la musica di regula idea wagner che, come ogni musica, va innanzitutto ascoltata, si puà allora accogliere una sollecitazione – che lei offre prima di tutto a se stessa e che rivolge anche al pubblico citando joelle léandre – take a risk, surprise yourself e andarla ad ascoltare dal vivo.
( susi monzali )

nata a san gallo, svizzera il 3 giugno 59 cantava prima di parlare
segno zodiacale: musicista nomade, ascendente: cacciatrice di suoni, ritmi e rumori su vari strumenti;
studi di pianoforte e batteria
http://www.ideabatteria.it/